Fotoschule von Rüdiger Schestag
Diese Fotoschule ist als Ergänzung zu Unterricht und Workshops gedacht. Sie enthält Beispiele und wichtige Gesetzmäßigkeiten in einer Übersicht. So werden die Mittel und Möglichkeiten im Zusammenhang mit der Bildwirkung und Gestaltung erläutert. So soll sie ein Nachschlagewerk und Gedächtnisstütze für die Studierenden sein.
Fotoschule - Inhalt
Kapitel 1 Kamera
Der Verschluss
Die Blende
Die Brennweite
Schärfentiefe
Dynamik durch Brennweitenänderung
Einfluß der Kameraposition
Langzeit- und Mehrfachbelichtungen
Dynamik durch Mischlicht
Filmmaterialien
Checkliste Digitalkamera (Vorbereitende Einstellungen)
Checkliste Kamerakauf
Kapitel 2 Licht
Belichtungsmessung
Farbtemperatur
Direktes und indirektes Licht
Arbeiten mit Licht: Vorder- Hintergrundbeleuchtung
Abendstimmung durch Kunstlicht
Aufnahmen mit Gegenlicht
High-Key Aufnahmen
Kapitel 3 Bildgestaltung
Das Bildformat
Kapitel 4 Foto-Praxis
Theaterfotografie
Kapitel 5 Grundlagen Digitaltechnik
Dateiformate
Das digitale RAW-Format
Farbprofile und Farbräume
Kapitel 6 Digitale Bildbearbeitung
Kontraststeuerung mit HDRi und Tone Mapping
Partielle Scharfzeichnung
Weissabgleich und Farbkorrektur
Freisteller mit 2 Blitzen Stills PDF
Freisteller mit 2 Blitzen People PDF
Freisteller mit Ebenestilen PDF
Freisteller mit Kanälen PDF
Freisteller mit Multiplizieren PDF
Glamour-Stile PDF
Haut-Glaetten PDF
High-Key PDF
Kontraststeuerung mit grau PDF
Oberfläche auf ALT machen PDF
Portrait aufhellen - weisse Haut
PDF
Portraitretusche - Glanzstellen PDF
Anhang Weitere Informationen
Wichtige People- und Modefotografen
Vorwort des Autors:
Sich mit Fotografie zu beschäftigen bedeutet, sich mit einer Reihe von technischen und gestalterischen Themen auseinanderzusetzen. Neben der herkömmlichen Kameratechnik, die optische und technische Gesetzmäßigkeiten umfasst, ist der Umgang mit Software und Farbmanagement unumgänglich geworden, will man einen gewissen Qualitätsstandard erreichen.
Mindestens genauso wichtig ist aber die Gestaltung. Das umfasst den Umgang mit Licht, Raum, Farbe, Format und Inhalt, aber auch die Beschäftigung mit anderen Fotografien, also die Analyse von Arbeiten anderer Fotografen. Alle diese technischen und gestalterischen Mittel zu beherrschen erfordert Übung und Erfahrung.
Es ist wichtig zu verstehen, dass all diese Parameter in der Fotografie ineinandergreifen und daher nicht ausschließlich getrennt erlernt werden sollten.
Ein wichtiges Stichwort ist hier das „Konzept“. Ein Schwerpunkt der fotografischen Ausbildung sollte sein, die erforderlichen Stilmittel für ein jeweiliges Projekt zusammen zu betrachten. Die gründliche Vorbereitung und die anschließende Analyse der eigenen Fotoarbeiten ist dazu sehr geeignet. Das Konzept umfasst neben der Idee auch Gestaltungsbeispiele, eine Analyse der technischen Voraussetzungen und bereits Vorstellungen über die anschließende Präsentation der Arbeiten.
